Раунд I

В этой паре я отдаю предпочтение серии Данилы Хозяева. Выбор не самый простой, и я кратко прокомментирую серии обоих авторов.

Мне очень понравилось, как выстроена композиция у Hypernothingness, в особенности то, что свет несет смыслообразующую функцию, если допускать возможность будущей трактовки этих работ.

Серия фотографий соперника с моей перспективы является выходом внутриигровой фотографии в поле изобразительного искусства, и свет становится не только важным инструментом для этого, но и формально ключевым элементом композиции. В конце концов, это очень красиво, я же могу тут высказывать свое пристрастное мнение? Итак, визуальные качества фотографий Данилы Хозяева, достигаемые в том числе благодаря работе со светом, заслуживают, на мой взгляд, высшей оценки.

Вау. Тут серия не совсем однородная, и я раздробила ее для себя на две части.

В одной из них свет не просто формирует пространство, у него много интересных функций, я отмечу некоторые из них. Присутствие света здесь интересно тем, что он не только подсвечивает объекты, но и накладывается на них, образуя связи как между объектами, так и между самими световыми пятнами. Это прикольно и отсылает к визуальным представлениям о том, как работают компьютерные сети. Но автор не обнажает эту технологическую природу, а кажется, обращается к ней уже пост-фактум, исходя из этих представлений. Во второй части свет уже более привычно функционален – и это нормально, но после всех этих лучей и лазеров не хочется что-то добавлять.

Мне понравилось, что работы мяу вау хорошо воспринимаются в серии – несмотря на их самодостаточность, последовательное рассмотрение идет им на пользу, и я долго зависла на ней именно таким образом. Как раз удачно, что мы оцениваем серии, поэтому от меня лайк за то, как работы смотрятся одна за другой. Также мне нравится наличие локальных (не рассеянных) световых лучей, геометрия, которую они задают. Прикольно, что неоновые лампы тут кажутся самым естественным из источников света. Вообще, многие работы можно было бы рассматривать и обсуждать очень долго, так что (не без труда) остановлюсь на этом.

По поводу работ Максима Семисенко. Всегда круто, когда происходит некое исследование посредством художественных практик, и тут автор наглядно продемонстрировал, как разработчики используют свет для формирования определенного гейм-экспириенса, будь то восприятие пространства или повествования (выделить нужные элементы, чтобы воспринять сюжет). Сразу лезет в голову еще куча вариантов того, как с этим работать.

С этой парой было наиболее сложно. Отдала предпочтение Якову Андреевичу за эксперименты с фотомошем. Понравилось то, как тут разными способами раскрывается специфика света в цифровом пространстве.

Работы aimbot заставили меня сомневаться. Сначала я подумала, что это очень красиво, затем мысленно их для себя развенчала, и в конечном итоге отпустила этот внутренний конфликт. Сошлись две стороны на том, что передо мной красивые коллажи, разве этого мало?

Федор Пушкарев решил представить зрителю будоражащие образы игры и деформированные с помощью модов объекты под мягким рассеянным светом приятных оттенков. Мне нравится.

Александр Павлов сделал фотографии с «классическими» игровыми светом и тенью (засвеченные участки или плохая видимость, повышенная контрастность – это так круто). Но поскольку у нас соревнование, пришлось отдать предпочтение его сопернику.

Вообще, садясь за оценивание, я пыталась для себя обозначить, что свет в компьютерных играх – это свет, предусмотренный уже при разработке игры (типа «естественный») + свет, генерируемый самим фотографом с помощью модов и так далее + «светоносность» цветов + внутренний свет от дисплея и может быть что-то еще. В серии Александра Ковалева я увидела два последних фактора во всей полноте и мне это понравилось. Боже, храни древние игры и основные цвета.

homepunk сделал аккуратную минималистичную серию. Выглядит просто и гениально: свет, объекты и источники света как объекты. Отделяющийся от светофора кусочек зеленой линзы – чистый кайф.

Как же мне нравится, когда внутриигровая фотография делает такие вещи, как сделала Даша Земцова. Поместить камеру внутрь персонажа, раскидать его на простые формы – это сверхживописно. Или усилить напряжение диагоналями рук, резкими светотеневыми контрастами, локальными источниками освещения добавить драматичности происходящему и сфокусировать все внимание на том, что вот что-то должно произойти. Восторг.

Я не знаю, хотел ли Сергей Храмцов добиться этого эффекта, но получилось что-то одновременно родное-узнаваемое и неловкое. Будто тебе 10 лет и ты документируешь свой игровой опыт. Это не что-то обидное, ведь это, блин, прекрасно. И да, мы не оцениваем подписи, но она такая классная, будто читаешь фанфик.

В этой подгруппе, еще не глядя на работы участников, я представила, что буду оценивать работы по тому, насколько визуальными средствами (свет, цвет, динамика, композиция и тд) передан момент напряжения или кульминации. Вот тут-то Анатолий Александрийский сделал то, что удовлетворило мои ожидания (не знаю, насколько стоило предварительно ожидать чего-то, но эти работы очень хороши, как ни посмотри).

Не могу не отметить работы Perfect Snake. Хорошая серия, погружающая в атмосферу игры, вызвавшая у меня ассоциацию с документальной фотографией.

Я не буду долго комментировать, скажу лишь, что это противоположный случай – ранее я говорила об ожиданиях от работ этой подгруппы, но такого не ожидала, а мне зашло. Тот момент, когда твое восприятие немножечко перестраивается через насилие: сначала все кажется пугающим, а потом становится хорошо.

Визуализация самого главного вопроса от Amelia Stark. Выбрана беспроигрышная тема – действительно момент, решивший все. Есть интересные кадры, и в серии, в общем-то, есть единство – смысловое и цветовое.

Мне очень нравится серия Егора Черных. Когда имеешь дело с абстракцией, иногда не очень хочется много писать. Но это классно. Цвета, формы, работа модификациями просто вау.

У Dima Matveev очень классная работа с большими пространствами, их геометрией и фактурой. Персонажи и объекты круто смотрятся на куске тэррейна, остается пространство за пределами игрового мира, на которое попадают следы персонажа и другие элементы. Можно придумать столько разных трактовок или просто еще разок пересмотреть фото серии.

Повествовательность, визуальное единство и ощутимая эмоциональная напряженность – это то, что я отметила в серии Виталика Романченко. Холодный колорит и «стеклянный» воздух – атмосфера панической атаки.

Красивая и судя по всему сложная в исполнении серия секретного участника. Мне очень нравится. Не буду много писать, но отмечу главные достоинства – цвет, композиция, чуть ли не максимальное напряжение решающего момента (и кажется, написанный автором скрипт помог визуальному отображению того, как в такие моменты работает внимание – и камера).