фотографка, режиссёрка, кастинг-директорка и основательница модельного агентства «FACEMARKET».
Всем привет! В первую очередь хочу по-простому сказать, вы – крутые! В процессе просмотра раунда я открыла для себя несколько фотографов, о которых не знала ранее и стала свидетельницей череды совершенно разных акцентов каждой участницы/участника фотобаттла - от чего получила огромное удовольствие.
Во вторую: важная деталь, о которой я считаю нужной сказать – это то, что я никак напрямую не связана ни с играми, ни с внутриигровой фотографией. Я на протяжении нескольких лет являюсь сторонней наблюдательницей контента данной группы и использую гейм-фотографии в качестве референсов для своих режиссерских и фото-работ. Поэтому фактор специфики и технической сложности самого процесса фотографии внутри разных игр исключен мной ввиду отсутствия практики и полноценного мощного представления о данной индустрии с позиции творческой единицы.
Мои комментарии о раунде в целом:
- На мой взгляд, залог состоявшейся серии данного раунда – это полный синтез задуманных приемов от фотографа - «основы» и их реализации в заданной игре. В сериях, где эстетика фотографической основы достаточно сильно конфликтует с эстетикой игры, в большинстве случаев не передается ощущение данного синтеза, присутствует сопротивление деталей и дисгармоничность. Подробнее об этом я скажу в комментариях по каждой серии.
- В раунде присутствуют серии, которые сложно назвать именно сериями по двум причинам: 1) из-за отсутствия общности между фотографиями. Некоторые фотографии будто взяты из каких-то других серий, эти фото могут точно также реализовывать задуманную стилистику и приемы выбранного фотографа, фото могут удачными, крутыми, но они не встраиваются в общий нарратив или контекст изначальной серии. 2) Серия кажется нереализованной из-за зацикленности фотографий на одном элементе или приеме, который не имеет развития, расширения, углубления, в связи с чем такая серия могла бы содержать одно или два фото, что само по себе серией не является – недостаточно объема и мяса у материала
- Также я увидела несколько серий, у которых есть не всегда оправданная тенденция к большому количеству фотографий. На мой взгляд, каждая фотография в серии несет определенную функцию, в большом потоке снимков у каких-то двух-трех и более фото функции повторяются, из-за чего серия выглядит хаотичной – недостаточно плотной и целостной. Встречаются «функциональные» повторы снимков, хорошо встраивающиеся в нарратив серии, но во втором раунде большой объем фотографий преимущественно рассеивал четкую трансляцию участницы/участника и за счет этого уменьшал кураторскую плотность снимков.
Комментарии отдельно по каждой серии:
Полноценность серии, синтез основы и игры, реализованная регистрация мизансцен, персонажей и пространств, обладающих сильной энергетической заряженностью на снимках, как и у Mattia Balsamini.Очень круто!
Чего не хватило: более тщательного отбора материала - возвращаюсь к своему пункту о функциях каждой фотографии серии. В данной серии чувствуется «любование» многими мизансценами, деталями игры, которое в контексте серии создает перенасыщение. Есть еще пара снимков с мизансценами, замкнутыми на самих себе и не находящих выхода из пространства игры в пространство серии.
Офигенная работа с цветом. Но сильная разрозненность снимков – я не чувствую общности, а чувствую рассредоточение в стиле и приемах, используемых в серии. Есть пара мощных фотографий, которые работают и реализуются сами по себе, но больший процент снимков транслирует хаотичность, неопределенность взгляда и метода автора, включая слабую связь с выбранной фотографической основой.
Победителем пары я выбрала Александра Ковалева.