стоп-моушн аниматор и медиаисследователь, режиссёр фильма "Мальчик Ося и дядя Коля".
Тема раунда – обои для рабочего стола – уже предполагает взаимодействие двух визуальных измерений: дисперсного интерфейса стола с его условностями, ярлыками-иконками и сентиментальной ценностью и “классической” внутриигровой фотографии, заполняющей весь экран единым изображением. Круто, что работы участников нащупывают несколько разных стратегий такого взаимодействия.
Некоторые серии – например, Ling截图He и sari s usami – выбирают по-честному создать самые настоящие обои, ограничивая свою игру с иконками стола цветом и композицией. При этом у Ling截图He получается забойный-кислотный-гонзо-нуар, а sari s usami устанавливает обои на walkman, где они неожиданно чувствуют себя на месте.
Другая стратегия – прокомментировать ярлыками происходящее на обоях. В серии Хехова внутриигровая фотография становится инструментом оммажа/иллюстрации, а текст для иллюстрирования рвётся и разбрасывается по рабочему столу. Gydropon умудряется создавать с помощью рабочего стола и Скайрима невыразимо смешные мемы (я искренне хихикнул над каждой фотографией, над чертилой – громче всего). Ростик занимается созданием абстрактных конспирологических теорий/шифров, к которым не найти ключей – и, несмотря на сублиминальные послания последней фотографии, получается параноидально и весело.
Ещё один подход (очень умозрительно отличающийся от предыдущего) – сделать иконки/программы рабочего стола частью диегетического пространства фотографии, активными участниками событий – которые, впрочем, всегда настаивают, что относятся к другому плану визуального и как бы случайно решили постоять на обоях. Вот, например, amaru viales населяет фотографии говорящими человечками — получая что-то среднее между комиксами и средневековыми икон: неподвижные, забавные и полностью лишённые динамики истории с тавтологическими подписями над персонажами. А Phontum загадывает загадки без разгадок, создавая сложные коллажи.
Егор Черных выбирает изобразительным средством виртуальных питомцев из двухтысячных, резко контрастирующих с пафосным графоном Need for Speed: получаются ироничные сцепки. По причинам, которые я не могу выразить словами, фотография с “Unleash the pure power” получает от меня почётное звание самой смешной фотографии раунда – дважды удваивая картинку картинки.
Cogonelo и Кривой варьируют идею иконок как участников событий фотографии, исследуя возможность ярлычков размножаться в логике Агентов Смита из “Матрицы” и захламлять стол. Внезапно, в обеих сериях (даже не принадлежащих одной паре) за темой копии следует тема слежки. Cogonelo расставляет полицейские видеокамеры в фэнтезийном мире и снимает на них сценки с идентичными копиями весёлых мультяшных картинок – которые заставляют вспомнить то ли о кошмаре капиталистического перенакопления, то ли о частицах вируса в воздухе. Кривой находит способ соорудить настоящий работающий хоррор: его фотографии как бы случайно отращивают (слепые?) глаза, собранные из пустых пятен и повторяющихся ярлыков (круто!).
Отдельно напишу о серии zinksarg, которая делает всё и сразу: виртуозно превращает цветастенький дизельпанк AIRHEART в странное/меланхоличное раннее 3D, уместно помещает это 3D в девяносто пятую винду, попадая прямо в сердце цифровой ностальгии – так ещё и делает всё это иероглифом песен Portishead: настолько точным, что невозможно поспорить. Картинки со звуком и лучшая серия раунда!
Две фотографии ?????, вооружившись принципом less is more, навевают чувства, привычные для серии Assassin’s Creed: внезапное столкновение с щемящим и непонятно родным в огромном цифровом мире. Вторая фотография серии удачно напоминает о пикториализме и работает с цветом почти в духе Уильяма Тёрнера.
Серия Klahoma The Cupid — подробные штудии отражений в игре, нащупавшие множество удачных технических решений и композиционных находок, — но распадающиеся как цельное произведение.