Павел Казначеев

Много лет назад перед роликами на ютубе показывали невероятной красоты короткометражку о жизни на маяке. Если досмотреть её до самого конца, ты выяснял, что это реклама какого-то оператора мобильной связи, но до этого были аж минут пятнадцать приличного документального кино. Смотрю на эти кадры и чувствую себя как тогда: солёный ветер в волосах, скрипучие доски под ногами, умные глаза лошадей и вечера при свете факела. Захотелось и самому изолироваться на этом маяке.

По описанию подумал, что кадры должны отсылать к фильму "Бойцовский клуб", который я, к сожалению, не смотрел. Показал друзьям с просьбой решить, есть отсылки или нет, и они нашли что-то релевантное в каждом кадре, но уверенно так и не ответили. Что ж, это комплимент тонкости этой работы! Я хотел не выносить оценки, пока сам не посмотрю фильм, но прикинул свои силы и испугался, что до дедлайна не успею. Но обязательно посмотрю! Таким образом эта работа повлияла не только на моё настоящее, но и на будущее.

Вторую половину июля я провёл в борьбе с какой-то особо цепкой простудой, не раз в течение этих недель у меня поднималась температура, превращающая ночь в цикличный вялотекущий кошмар: это не преднамеренные действия, это вообще не действия, и всё же просыпаешься в поту и совершенно вымотанным. Эта работа напомнила мне типичный fever dream, это не самое приятное воспоминание, но образ очень сильный. Четвёртый кадр особенно хорош.

Здесь воплощён целый кафкианский сюжет, который заслуживал бы высокой оценки и сам по себе, при этом и техническая реализация на высоте: восьмой кадр со своей головокружительной динамикой наверняка явится мне во сне, композиция двенадцатого напоминает о злом близнеце Уэса Андерсона, а катартический последний напомнил мне о портретах тени Ли Фридландера.

Интересный уход от более атмосферной или сюжетной работы к более абстрактной концепции, который сделан довольно хорошо. Увы, я человек текста, поэтому несмотря на сильное визуальное впечатление от этих кадров отдал предпочтение работам, которым сюжет придал в моих глазах дополнительное измерение. Это откровенно незаслуженная единица, но слишком уж хороши оказались конкуренты.

Однозначно интересное визуальное решение, которое при этом не вполне совпало с моим чувством прекрасного. Более абстрактные карты вполне представляю себе частью экспозиции современного музея, но лично я как зритель скорее прохожу мимо. Третий кадр при этом впечатлил и зацепил, создав контекст и для остальных: представил себя внутри квартиры на пятом этаже дома с картины Сергея Лучишкина "Шарик улетел". Это снова максимально субъективное восприятие, но, кажется, абстрактное искусство часто так работает.

Эта работа мне показалось самой личной, и она тоже рассказывает цельную историю, несмотря на свою краткость. Первые кадры задают сеттинг и делают это вполне прилично, но довольно безлико. По-настоящему меня поразил кадр со спичкой: он буквально сочится страхом темноты, и при этом основная деталь занимает совсем немного места. Отчасти похоже на "Тонущую собаку" Гойи. Похожие чувства вызвали и завершающие кадры с файером, которые скорее тяготеют к абстрактному, но при этом вызывают живые чувства.

Смелая и яркая с технической точки зрения работа, много неординарных решений, филигранная работа с текстурами на первом и восьмом кадрах, интересное вкрапление огня на втором, влюбляющее с первого взгляда небо на шестом. Мне при этом не хватило понятных образов, за которые я смог бы зацепиться, чтобы понять работу, и связь с темой показалась трудноуловимой: самое грустное заключается в том. что связь скорее всего есть, просто я не смог её разглядеть.

Работа осталась для меня во многом непонятной, но какая-то дикая первобытная энергия в ней зацепила, причём это в равной мере касается и визуальной, и текстовой составляющих. Цвета потрясающе сочные, и это выделяет работу среди других участников этапа. Это кажется мне визуальным аналогом... глэм-рока? При этом и в других аспектах здесь есть, на что посмотреть: композиция третьего кадра кружит голову, а работа с тенью на пятой фотографии просится на постер какого-нибудь японского фильма об уличных бандах.

Дольше всего сомневался над оценкой для этой работы. Должен признаться, что меня практически совершенно не зацепила собственно фотосессия, а вот в тексте многое показалось знакомым, интересным, достойным влияния. Долго убеждал себя, что меня пригласили оценивать визуал, а не сопровождающий текст, но впечатление не отпускало. Я снова пересмотрел кадры и понял, что первый кажется мне весьма удачным и напоминает, например, сцену битвы с ниндзя в одной из серий "Самурая Джека". Это придало решимости из единицы и двойки выбрать оценку повыше.

Замечательный текст, который сначала показался мне длинной цитатой из "Робинзона Крузо", и я даже перечитал какие-то фрагменты, чтобы убедиться в том, что это не так. Текст в духе классической литературы прекрасно гармонирует и с визуальным стилем: большая часть кадров (за исключением великолепного портрета скелета капитана) показалась мне скорее не арт-фотографией, а репортажной съёмкой в духе National Geographic. Отдельный интерес вызывает последний кадр, на котором герой страдает от теплового удара и, возможно, оказавшихся несъедобными ягод -- и это, наверное, одно из самых удачных сочетаний нарратива и фотографий среди работ всех участников.

Прекрасная работа с запоминающимся и зловещим сюжетом и сюрреалистической манерой, которые прекрасно дополняют друг друга. Здесь немало абстрактных кадров, но абстракция кажется осмысленной, у меня ни разу не возникло вопроса к тому, почему та или иная фотография выглядит так, а не как-то иначе. Сложно выделить какие-то отдельные кадры из-за впечатляющей цельности всех частей работы, но не могу не отметить, что при огромном объёме (что далеко не всегда хорошо) здесь будто бы нет ни одной лишней фотографии.

Любопытное разрушение четвёртой стены: вместо пути персонажа описывается путь игрока к началу игры, а одновременно с ним и путь художника к созданию своей работы. В этой работе некоторые конкретные моменты меня скорее не впечатлили, но не могу не признать, что концепция достаточно интересна, и я вполне могу представить себе эту серию в музеях современного искусства, где выставляются, например, работы Юрия Альберта.

Потрясающая работа с начала до конца. Сильную изначальную идею уносит в стратосферу рассуждение о парадоксальном сочетании природы пряток и Халка, а сами кадры яркие, разнообразные и отлично раскрывают концепцию. Халк, прячущийся за летящим такси, это всё, чего я хочу от искусства.

Прекрасная серия, которая, на мой вкус, была бы достойна звания лучшей в раунде, если бы не нечеловеческая планка, заданная Диогеном без бочки. Здесь, пожалуй, даже более впечатляющая визуальная часть, которая больше напоминает скорее не других фотографов и художников, а кинематографистов: думаю про британское контркультурное кино 90-х. Динамика, раскрытие характеров героев, осязаемое чувство угрозы, исходящее от некоторых кадров -- всё на месте, всё качает.

В этой паре тоже пришлось помучиться с выбором! Поначалу мне показалось, что заигрывающие с 4D решения в этой работе при всей своей интересности с моим чувством прекрасного контрастируют, но что-то зацепило, возвращался к кадрам ещё и ещё и в итоге проникся. Отдельно хочется отметить, что при большом количестве фотографий в серии нет ощущение, что что-то лишнее, а некоторые из кадров хочется сохранить с собой навсегда.

Элегантное решение интересной идеи, образ пазла с одной недостающей деталью трогает и заставляет задуматься. И даже если не смотреть на концепцию, работа нравится визуально: цветовое решение, композиция сочетание более абстрактных и более сюжетных образов. Эти кадры можно представить не только в музее современного искусства, но и в более консервативной галерее.

Минус моего судейства в том, что я плоховато погружен в теоретическую сторону вопроса: историю геймдева знаю совсем плохо, и наигранных часов у меня ощутимо меньше, чем могло бы быть. Может быть, это наоборот и плюс: какой-никакой, а взгляд со стороны. Но в общем в этой работе мне изначально немного не хватило объяснения. Но визуально здесь всё отлично, авторское видение мне близко, да и идея сделать трибьют уже не существующему разработчику понравилась. Здесь внезапно хорошо сыграли и другие уже просмотренные мной работы: участники выходили из плоскости чаще, чем я ожидал, из-за чего казалось бы довольно простое решение остаться в мире видеоигр воспринимается как оригинальное и даже смелое.

Получил большое удовольствие от этой работы. Цельности действительно нет, но здесь это даже показалось мне плюсом: серия похожа на альманах, выставку, плейлист. Было интересно будто бы ненадолго оказаться в чужой голове, увидеть калейдоскоп ассоциаций. Серия полемизирует с концепцией "Смерти автора": здесь именно фигура Виталия объединяет разрозненные кадры в историю. Отдельно хочется отметить второй кадр -- платформер с тенями. Похоже на минималистичную анимацию, круто.

Ещё одна серия, которая борется за звание лучшей в раунде. Наверное, самое впечатляющее сочетание текста и визуала из всего, что я пока видел. Интересный и очень личный текст, экспрессионистская манера, практически каждый кадр привязывает к эпизоду из текста и поэтому цепляет эмоционально. "Ты умрёшь здесь, чудовище", вылетающее из кармана золото, фокус на будто бы держащих пустоту руках и боль, которую можно почувствовать даже сквозь экран -- вот лишь некоторые хайлайты серии, и даже одного из них было бы достаточно для высшей оценки.

Не хотел ставить низшую оценку, мне понравилась идея видео, оно передало кафкианское ощущение, когда совершенно не понимаешь, что делать, а мир вокруг чего-то от тебя хочет. Также мне было приятно видеть, как автор принимает решения: в частности, что он не стал удалять персонажа, которому не хватило места в партии. Я надеялся, что будет принято решение пожертвовать все дукаты на благотворительность, но you can't have it all

К сожалению, работа эмоционально прошла мимо меня: я как раз любил щупать кур, и здесь ничего ярких чувств у меня не вызвало. Но фотографии сделаны хорошо, больше всего мне понравилась та, где куры смотрят на зрителя как юноши с мема "ебать ты лох". И ещё кадр со спилами деревьев показался завораживающим!

Очень хорошая работа, мне понравился минимализм получившихся кадров, и я благодарен автору за экскурс в творческий процесс. К сожалению, я не играл в Nier: Automata, хотя и очень хочу рано или поздно это сделать, поэтому такого уж эмоционального резонанса у меня не было. При этом я вспомнил визуальную эстетику Citizen Sleeper, а ещё посмотренный пару месяцев назад документальный фильм про Алвара Аалто. То есть довольно скупыми средствами автор вызвал много ассоциаций.

Хорошая работа, и снова перед нами пара, где трудно выбрать победителя. Идея раунда здесь раскрывается довольно прямолинейно, но это не минус: атмосфера впечатляет, визуальный стиль узнаваемый и единый. Из-за этого маловато простора остаётся для зрителя: своими ассоциациями серию уже не наполнишь. И по этой причине на мой вкус ей пошло бы более подробное текстовое описание, какая-то страшная история, рассказ о туманном прошлом героя? В общем, какой-то способ глубже погрузиться в густую атмосферу, которая составляет сильную сторону работы.

Сильная работа, которая читается как кинематографичное антивоенное заявление в духе "Охотника на оленей" или "Апокалипсиса сегодня". Идею можно назвать довольно прямолинейной, но в случае с заявлениями так и надо: неоднозначность разбавляла бы посыл. Некоторые из отдельных кадров (пятый, седьмой, последний) хочется отметить особо.

Чистое искусство, смелое и прямолинейное. Несмотря на то, что скандала в этих работах нет, мне вспоминаются фотографии Мэпплторпа, и с людьми, и с цветами. Серия из трёх кадров на голубом фоне понравилась больше всего, и в целом получил огромное эстетическое удовольствием.

Сильное лаконичное высказывание. При некоторой авангардности кадров их вполне хочется распечатать в высоком разрешении и повесить на стену в гостиной, интересное сочетание. При этом меня зацепило, что автор не повторяет посыл выбранного паблика, а интересно видоизменяет его, из-за этого работа показалась, помимо прочих её достоинств, очень личной.

Довольно простая, но цельная и личная работа, у автора отлично получилось передать дух выбранного паблика. Отдельно порадовался от того, что на втором, третьем и четвёртом кадрах варкрафт вдруг оказался безумно похожим на мою любимую игру Don't Starve Together, что привело меня к мысли о том, что мне очень нравится, как автор элегантно и без претензии нашёл новую точку зрения на что-то давно знакомое.

Буйство цвета, сумасшедшая композиция, праздник для глаз, и при этом тёплый текст и отличное попадание в эстетику выбранного паблика. Это первая работа, которую я переслал другу, не подписанному на INGAME, так сильно захотелось поделиться. Я часто пишу о том, с каким ещё искусством вызвала ассоциации та или иная работа, и здесь таких мыслей рождаются десятки, что на самом деле означает, что стиль работы получится особенным и неповторимым.

Большая и, кажется, с любовью сделанная серия, вызвавшая у меня ассоциации в первую очередь с китчем. Неожиданная эстетика, спасибо! Параллели напрашиваются в первую очередь с экшн-кино, причём даже не Гаем Ричи или ком-то подобном, а фильмах, где собрали десяток кинозвёзд прошлых лет и посмеялись над самим форматом. Сам паблик у меня положительных чувств не вызвал, но серия своими качеством и иронией исправила впечатление, а кадр с летящим на фоне икон Хитманом один из лучших в этом круге.