Раунд IV

Добротная и лаконичная работа - как и её описание. ("Перегнать" мощную поэтичность работы 3 раунда, наверное, цели и не было). Отлично.

Невозможность оценивания данной серии возникла попросту оттого, что предмет этого оценивания оказалось слишком сложно выделить: автор представил работу по 4 раундам там, где требовалось её сделать по одному.

Тема "продолжения тем" прошлых раундов фигурирует в раунде не только благодаря работам Артема Лотова. Так, серия Даши Земцовой, на мой взгляд, представляет квинтэссенцию реализации темы, проработанной ей во втором раунде и "внутренней" формы, выбранной ей для выражения в раунде третьем. О том, что перед нами снимки, имитирующие фотографии (тема 2 раунда) говорит и материальность разрыва между содержанием и пустотой на первом снимке 1 части, и контрастная "виньетка" на 1 снимке части второй. Внутренняя же форма, которую можно назвать "аффектом переходной зоны", судя по описанию работы в 3 раунде, начала обдумываться ещё тогда, но сейчас получила доходчивую и насыщенную форму. Та переходная зона, которую я здесь вижу, связана не столько с движением метанойи, сколько с производимой ей остановкой, и вообще остановкой, которую производят "переходные зоны". В этом плане сюда попадают и сны, и образ чистилища, и воспоминания, и самоанализ. Снимки включают в голове саундтрек Silent Hill 2.

На мой взгляд, тему интереснее было бы раскрыть как нечто более абстрактное. По одной простой причине: личные чувства и переживания не могут быть подвергнуты числовой оценке.

Прекрасная работа - и в том, как она "по касательной" обошла игровой материал, и в том, как представила идею воспоминаний. Вместо того, чтобы наполнять её своим содержанием, работа скорее расчищает пространство для нашего (для каждого зрителя - уникального) погружения в тему. Итоговое чувство: лёгкость и красота.

(согласна с комментарием под постом Дмитрия Попова)

На мой взгляд, эта работа удачнее всего отображает тему "реконструкции воспоминаний" из всего раунда. Реконструкция повседневного окружения - того, что казалось ближе всего и было увидено миллионы раз - оказывается самой сложной задачей. Именно эта ситуация точно передана в работе, и поэтому захватила внимание, не смотря на простоту реализации.

Возможно, здесь ещё сыграл личный факт: модельки и 3D-объекты из игры почти идентичны "графике детских воспоминаний" - игр нулевых.

В своём личном списке я, солидаризируясь с иронией от такого разреза игры, так сказать, "под острым углом", поставила не вписывающийся в правила балл - 5.

"-"

"(Слишком мало визуального игрового материала для оценки)"

"Снимки совсем не плохие: в них чувствуется ирония и игра со средой. На мой взгляд, описание в посте оказалось избыточным - хватило бы и тех коротких подписей, которые выложены "на полях" работ (и делают их действительно смешными)."

В серии есть классные снимки, но в целом она как-то в моих в глазах не складывается во что-то стилистически единое, поэтому все же поставила 0. Из положительного отмечу неожиданный выбор воспоминания и подход к нему. Солдатики — это что-то совершенно будничное и незначительное, однако снимки раскрывают их странность и чуждость, которую как раз мог ощущать ребенок. Особенно понравился второй скрин, он прямо рассказывает целую историю — можно долго его разглядывать и представлять, о чем он.

Я считаю эту серию лучшей и в паре, и в раунде. Но решение было непростым. Подход к теме показался мне несколько читерским — воспоминание о прошлых темах баттла едвали тянет на некое личное эмоционально окрашенное воспоминание, а значит автор как бы уходит от самого сложного в теме. Кроме того, серия, на мой вкус, слишком большая и неровная, я не улавливаю единства между ее частями — такое ощущение, что они объединены чисто формальным тематическим принципом (все это прошлые темы). Общего стилистического вектора в сторону абстракции мне здесь было недостаточно.

Но...

Во-первых, все части по отдельности хороши и целостны (пусть и в разной степени). Во-вторых, несмотря на формальный подход к теме воспоминания, в самих работах дух воспоминания угадывается. Контрастные, четкие и минималистичные, они далеки от дымки или тумана, которые обычно ассоциируются с памятью, но зато создают ощущение чего-то вневременного — существующего и в прошлом, и в настоящем, и в будущем, как образы из дежа вю, когда припоминаешь то, чего с тобой никогда не происходило или еще не произошло.

Во-вторых, я убеждена, что было бы просто преступно не наградить прекрасную часть по Айн Рэнд. Она и попросту красива и интересна визуально, и здорово передает эмоции. Вообще разглядывание иллюстраций с подписанными под ними цитатами — это один из форматов припоминания: либо книги, которую читал когда-то, либо книги, которую еще не читал, но события которой уже произошли в том особом измерении, где существует текст. В общем, эта мини-серия отвечает духу конкурса и великолепна по качеству — и сама по себе, помимо заявки в целом, является самым ярким и артикулированным высказыванием на тему.

Помимо этого хочу отдельно отметить шестой скрин из первой серии, чем-то непонятно интригующий.

Честно говоря, мне очень обидно, что эта работа попала в пару именно с той, которую я оценила как лучшую на конкурсе. Потому что приходится ставить 0, а между тем эту серию я бы поместила на второе место среди всех остальных. Кстати, если бы я увидела ее и работу-конкурента по отдельности, я бы заподозрила, что снимки хороши благодаря хорошему материалу (игре). Но обе серии очень разные, поэтому становится очевидно, что в обоих случаях атмосфера является в первую очередь заслугой авторов.

Снимков в этой серии немного, но обе части обладают полнотой и одновременно рифмуются друг с другом. Автор эксплицитно сводит свое воспоминание к ощущениям, а не событиям, и блестяще справляется с поставленной задачей. Воспоминание здесь мыслится традиционно, как что-то расплывчатое и окутанное дымкой — и именно таков и визуальный стиль. Удивительно, насколько он отличается от стиля скринов другой серии из этой пары, хотя игра одна.

Если выбирать из двух частей, интереснее мне показалось вторая. Хотя выбирать не хочется, потому что обе части отлично стыкуются друг с другом. Вообще, что мне очень нравится в этой серии помимо настроения, так это раскрытие темы минимальным средствами: работ здесь ровно столько, сколько нужно, не больше и не меньше. Из всех представленных в конкурсе серий эта самая целостная, четкая, по-хорошему простая.

Воспоминание сильное — и как событие, и как эмоция. Мне кажется, это делает его сложным для воплощения. То есть тема смерти, с одной стороны, мощный двигатель для творчества, а с другой, на нее и сложно высказаться небанально, особенно если ты глубоко вовлечен в ситуацию. После чтения текста я даже не знала, чего ожидать. Почему-то мне казалось, что я увижу буквальную визуализацию событий, просто потому что эмоции слишком сильны, чтобы их передать иносказательно. Однако, к моему удивлению, автору удалось передать не просто эмоции, но и саму их силу.

Эта серия интересна тем, как здесь соединяются те два подхода к воспоминаниям, которые я изначально противопоставляла: воспоминания как реконструкция фактов и как реконструкция эмоций. Здесь часть снимков показывает фактическую сторону дела, часть эмоциональную, и этот контраст только усиливает эмоции, преподнося смерть как невозможное событие, будто разрывающее саму ткань реальности.

Серия небольшая, но законченная и хорошо стркутурированная, считывается как целостное высказывание. В своем субъективном рейтинге я отдаю ей бронзу.

Самая минималистичная серия конкурса. Наверное, мне даже чуть-чуть не хватило снимков, хотя я питаю слабость к миниатюрам. Воспоминание будто бы незатейливое — о месте. Воплощение тоже: просто снимки похожего места в игре. Но то, как они сделаны, как смонтированы — то ли случайно, то ли с намеком — все это добавляет пейзажу тот самый неуловимый флер воспоминания.

Ставлю работе 4 за тонкость — она, пожалуй, не только самая минималистичная, но и самая тонкая из всех: мне совершенно непонятно, откуда в ней берется настроение, но оно есть, причем достаточно сложное, меланхолически-загадочное. И визуально, и по атмосфере серия напоминает что-то живописное. Две мгновенные ассоциации: пейзажи Климта и Кнопф. Второй, наверное, всплыл потому что на одной из его картин — «Закрою дверь перед собой...» — тоже используется монтаж — и тоже уводит зрителя из физического пространства в какое-то внутреннее измерение сна или воспоминания.

Один из сложных выборов. Но скорее нет, чем да. Это тот случай, когда вроде бы и подход к теме мне импонирует, и серия кажется законченной и в общем-то раскрывающей тему, но чего-то не хватает. Наверное, проблема в том, что здесь схожесть некоторых снимков отчего-то считывается скорее как однообразие, чем как целостность, и это портит впечателние. При этом по отдельности многие из них вполне передают ощущение отчужденности, которое может возникать в мегаполисе, а одновременно и отчужденность, возникающую между игроком и НПЦ в игре.

Смешно! Снимки и правда возвращают к урокам географии и вполне передают их унылую атмосферу, особенно последний. И понятно, что в этой игре было не разгуляться, — автор нашел довольно неожиданный и забавный выход из положения. Но все, если сравнивать с другими работами, техника здесь использована слишком очевидная. Коллаж, по крайней мере в таком исполнении, кажется менее интересным, чем работа с изображением из игры как таковым.

В этой работе используется текст — прием, казалось бы, слишком прямолинейный для фотоконкурса и уводящий в сторону от неуловимости воспоминания. Но как раз неуловимость автору и удалось передать. На это работает и характер текста (прямо скажем, это поэтический текст), и визуальный ряд, и даже само то, как расплывчато сформулировано воспоминание. Серия показалось несколько неполной — я не считаю, что существует какое-то правильное или неправильное количество снимков, но конкретно здесь чего-то не хватило, серия будто обрывается на полуслове. Хотя, может быть, таков и характер этого воспоминания. Больше всего мне понравился первый скрин — он одновременно и информативен, и нет, как будто намекает на целую череду событий, но не являет их напрямую. От этого к нему хочется возвращаться снова и снова."

Прекрасная история, в какой-то момент я вообще забыла о том, где и зачем читаю ее, полностью погрузившись в происходящее. Снимки, на мой взгляд, в большей степени воспроизводят внешнюю сторону происходящего, чем эмоции (что, конечно, неудивительно при таком остросюжетном воспоминании), поэтому я отдала предпочтение работе-конкуренту. Интересно, что обе работы являются коллажами — одна соедияет снимки из игры с текстами, другая с изображениями (за исключением последнего скрина). Как ни странно, в данном случае изображения оказываются буквальнее текстов. Впрочем — и это тоже удивительно — кадр с самой документальной картинкой, рентгеном грудной клетки, показался мне эмоциональным и по-своему поэтичным. В отличие от остальных двух коллажей, здесь нет прямого подобия между «реальным» изображением и снимком из игры, и как раз в этот зазор между ними просачивается субъективное.

"Отлично рифмуются второй и третий снимки, третий ставит вполне логичный финальных аккорд. А вот первый из-за своей простоты и буквальности по сравнению с остальными выпадает, что смазывает впечатление от серии в целом. Но интересное в ней все же перевешивает, поэтому все же 4.

Что понравилось: несмотря на какую-то будничность воспоминания — опыт несвободы описан преимущественно сквозь призму быта — все скрины кроме первого смотрятся неожиданно сложными, символическими. Особенно хорош второй. Монтаж разных изображений из игры переводит внешнее во внутренее, как и в серии по The Guild. Простанство памяти предстает как пространство символическое: прошлое здесь не расплывается и выцветает, а сгущается в символические образы, населяющие внутренний мир. Несвобода является не только содержанием этих воспоминаний, но и их свойством: они сами будто отягощают и сковывают — здорово, что автору удалось это передать."

Обращение Егора Черных к теме солдатиков в данном сеттинге показалось мне довольно плоским: между реальными и виртуальными игрушками не возникает глубокого контраста, напряжения, поля для работы.

Интересный и сложный кадр #3 попадает в окружение кадров структурно более простых, играющих с абстракцией и пустотой. Такой разнородный характер материала не позволил мне сложить этот ряд снимков целостную и завершенную серию.

На мой взгляд, автор здесь не столько обращается к воспоминаниям, сколько иллюстрирует само понятие «солдатиков»: эксперименты с игровым сеттингом не объединяются ни нарративом, ни визуальными связями. На фоне остальных работ финального раунда такой подход кажется недостаточным.

Эта серия показалась мне самой противоречивой в турнире. К последнему раунду Артем Лотов разогнался настолько, что пошел ва-банк и представил внушительный ряд визуально разнообразных и структурно изобретательных снимков, собранных в сложный рекурсивный концепт.

Результат мне показался слабо связанным с темой воспоминаний: я не заметил здесь ни авторского отстранения от прошлого, ни рефлексии над отснятым ранее материалом. Скорее, происходящее напомнило мне повтор, попытку переиграть баттл по новой -- обращением не к памяти, а к самому времени.

Из-за обилия включенных в серию тем и вопросов концепт показался мне несколько дырявым, рассыпающимся под собственной тяжестью. Тем удивительнее то, что автору удалось скрепить эту шаткую конструкцию сильным визуальным рядом. Каждый раз поворачивая игру новыми гранями, Артем вплетает в общий игровой мир ряд несвязных мотивов, неожиданно разрешающихся вопросами повседневного выбора. Рискованный, но, на мой взгляд, удачный ход: «запутаться, чтобы понять».

Главным вопросом для меня стала уместность турнирной рекурсии: оценивать игру в Филиппа Раммета или иллюстрации к Айн Рэнд критериями из уже завершенных раундов здесь мне кажется невозможным. Тем не менее, сами изображения представляются мне достаточно сильными для того, чтобы выступить вне заданного правилами прошлых раундов контекста. Даже без описания и деления на части эти снимки кажутся мне выразительнее работ конкурентов.

Кроме того, смелый, хотя и спорный выход за рамки задания, на мой взгляд все же заслуживает отдельного внимания и оценки. Это не отрицание правил, уже обыгранное оппонентами, а погружение в них и деконструкция, поиски новых смыслов в привычных границах. Думаю, что эта важная для фотографии стратегия раскрывается здесь глубже, чем в других проектах, поэтому и присуждаю автору дополнительные баллы.

Поединок Артема Лотова и Даши Земцовой показался мне самым захватывающим и сложным в раунде. Концептуальный поворот от изображения воспоминаний к изображению их механики, на мой взгляд, выглядит у Даши органичнее и уместнее, чем рекурсия в работах Артема.

Затейливые и аккуратные кадры с правдоподобной стилизацией отсылают к найденным любительским снимкам (первая часть) и искажению видимого мира под действием памяти (вторая часть). Точный выбор идеи и художественных приемов создает глубокую и цельную серию, обращенную как к механизмам памяти и восприятия действительности, так и к вопросам коммуникации между людьми.

Лаконичная серия Даши выглядит кристаллом на фоне рыхлой циклопической конструкции Артема, и сперва я хотел присудить победу в поединке и именно ей. Однако, после нескольких просмотров, я все же передумал: хотя у Даши мне и видится ясный и четкий ответ на запрос раунда -- попадание в мишень, но переработка и разрушение самого вопроса, как в случае с Артемом, для меня оказалась важнее. При всей любви к ясным и точным вещам, постмодернистская стратегия мне здесь видится все же более глубокой и перспективной -- как следующий шаг после уверенного овладения фото-инструментом.

На мой взгляд, это вторая по силе серия в раунде, хотя правилами поединка и приходится обделить ее баллами.

Агрессивное использование jeyjgry контрастных вспышек-флешбеков в сочетании с бесконечно повторяющимися паттернами показалось мне довольно консервативным, хотя и работоспособным приемом в рассказе о памяти. Противопоставление мира строгих форм и сияющего заблюренного состояния, как и их последующий синтез, также структурно просты и понятны.

Незатейливость и клишированность в этом сеттинге кажется мне даже уместной: простая и трагичная история нашла отражение в простых и убедительных снимках. Возможно, jeyjgry здесь и не раскрывает вопросы памяти и вины в полную силу, но она средствами ингейма задает подходящее пространство для дальнейшей работы и мыслей на эту тему.

Концепт Александра Павлова показался мне очень многообещающим и поэтичным: лесополоса на конце родного города. Работа с неприметностью и скукой могла бы послужить творческому союзу ингейма и «новой топографии», однако эта встреча, кажется, не состоялась.

Возможно, из-за желания разбавить скучный жанр коллажными эффектами, или из-за недостаточного числа снимков, серия показалась мне только наброском -- поднимающим интересные вопросы, но уходящим от серьезной работы над ними.

Надеюсь, автор еще вернется к этой серии и доведет ее до полноценного -- наверняка, интересного -- разговора о родных и «скучных» пространствах.

Perfect Snake выбрал широкую и интересную тему для серии, на мой взгляд удачно совпадающую с игровым сеттингом. Эффект «спрятавшегося фотографа» показался мне здесь уместным и в общем обогащающим структуру снимков.

Увидеть визуальное выражение идеи о размытых границах между городком и мегаполисом мне здесь не удалось. Однородный сеттинг изображений говорит скорее об отсутствии этой границы, чем о некогда существовавшем, но размытом контрасте.

Вместе с тем, мне понравился мотив зашифрованности пространства, выраженный здесь как в городских надписях, так и в геометрии снимков. Серия в целом показалась мне убедительно решающей задачу раунда, но не претендующей на глубокую разработку выбранной темы.

Серия Dima Matveev показалась мне далекой от фотографии и уходящей корнями в дизайн. Судя по скриншотам этого симулятора, возможность визуально поработать там все же была, но не привлекла автора. В этом контексте уход от съемки к коллажу напоминает мне забаву скучающего школьника на уроке, без особенных претензий на художественное высказывание.

Однако, несмотря на некоторую плоскость задачи -- построение серии на визуальном сходстве карт -- мне понравилось, что автор не поленился обратиться к бумажным материалам и замиксовать их с цифровой графикой. Жаль, что из этого получилась скорее попытка «выкрутиться», чем желание разобраться в школьно-игровом соответствии.

Серия яшь күркә на мой взгляд получилась излишне усложненной. Если в первом раунде этот визуальный и смысловой туман казался естественной атмосферой цифровых болот, то здесь он напомнил мне скорее работу эстрадной дым-машины.

Понятно, что никакое творчество не в состоянии точно передать события, происходящие в голове у автора. Однако, создание паззла-перцепта из обрывков мыслей, сваленных в визуальную коробку, вряд ли способствует получению «своего субъективного опыта», отличного от интеллектуальной игры, решения ребуса. Допускаю, что такой проект может быть глубоким и поэтичным, но считать подобные смыслы мне здесь не удалось.

Серия понравилась мне единым визуальным стилем, аккуратно, в форме презентации, сочетающим фотографию, текст и дизайн. Возможно, продолжение проекта позволило бы пролить свет на его содержание и наконец «прописать историю на основе данных образов».

Включение Виталиком Романченко в серию разношерстного материала -- фотоснимка, рентгенограммы, рисунка и скриншотов переписки -- устанавливает акцент на «документальности» проекта, прочно привязывает происходящее к рассказанной истории.

В этом подключении внешних источников мне видится как достоинство серии -- усиление ее выразительной мощности, так и ее недостаток: похожие изображения, размещенные рядом, превращают просмотр в игру «найди отличия».

В конечном счете кажется, что автор иллюстрировал не столько свои воспоминания, сколько уже имеющиеся о них материалы -- реконструировал в игровом мире не сами события, а визуальные свидетельства о них.

В целом серия показалось мне вполне выразительной и формально выполняющей задание раунда -- даже без сопроводительной истории ясно, о чем идет речь, и даже в несложной игре сопоставлений глазу есть, за что зацепиться.

Пересъемка экрана, на мой взгляд, интересно обыгрывает выбранную aimbot тему отстранения, побега: «отпусти меня, глубина». Такой способ разговора о памяти кажется мне более остроумным, чем явное использование туманных флэшбеков.

В свете авторской истории игровой сеттинг обрастает новыми смыслами, однако поток зрительских ассоциаций быстро упирается в однозначность авторских комментариев. Использование заголовков превращает и без того визуально экономные картинки в совершенно плоский факт: плакат, демотиватор, прикол.

Авторитарное устройство работ кажется мне интересным отражением описанных в истории событий. Последняя картинка -- на мой взгляд, самая сильная и способная вытянуть весь проект -- словно подчеркивает эту незавершенность освобождения, недостаточность лишь территориального побега из тюрьмы.

Такая замкнутость содержания и формы кажется мне интересным и важным качеством проекта.