Раунд III

Здесь нет текста, это просто иллюстрация к каким-то штукам. Очень абстрактно и как-то не работает; что-то есть, но не срабатывает, а главное — каждая история отдельно. Всё-таки говорилось о едином произведении. Главный минус — это разрозненные кусочки. И это тогда поэтому не работает в целом как серия. Это не срабатывает для меня как последовательная работа.

Мне показалось, что выбрано очень много картинок и часто очень буквально. В целом хорошо. Меня смутило, что есть большие куски текста. «Все умерли…» (комментарий автора к первой фотографии серии) — хорошая подпись по размеру, но картинка работает не идеально. Какие-то картинки, кажется, можно было подписывать. Я люблю Шаламова и очень много его читал. Для меня это не совсем точная история. Кажется, надо было лаконичнее. Язык у Шаламова очень ёмкий: у него бывает одно предложение, в которое и метафора зашита, и отсылка к какому-нибудь классическому произведению. В общем, Шаламов очень ёмкий, а тут взяты странные абзацы. Для меня немножко здесь не живёт размер текста с изображением. Кажется, в тексте слишком много сказано, а в картинке — нет. А там, где есть многозначительность, почему-то нет подписи. Например, картинка номер 7. Она гораздо точнее к «Все умерли…», чем первая. Какие-то такие штуки смущают. Очень нравится, как работает в контексте Шаламова картинка 9 и 10.

Мне кажется, это то ощущение мира, которое Шаламов и создавал; кажется, по настроению очень подходящие картинки.

И на мой взгляд, слишком много картинок, можно половину выкинуть. Тогда было бы круто-круто, но из-за объёма размывается внимание. Есть клёвые находки, есть крутые картинки. Но кажется, что автор не дожал какой-то поиск. 34 тоже нравится и 36. Но 34: в силу того, что у Александра очень большие подписи, ёмкость фотографического изображения размывается. И это здесь смущает. При этом - повторюсь - есть клёвые находки, есть классные штуки. Но каждый раз, когда я начинаю дружить картинку с текстом, меня немного выкидывает. Потому что кажется, что там нужна была одна фраза, а не целый абзац — но я так или иначе об этом уже сказал. Но и всё же очень много картинок, кажется, кучу материал автор должен был разгрести. Слишком широким мазком он всё это сделал. Но очень много работ, которые нравятся и которые классно работают с эстетикой — очень точно срабатывающие с Шаламовской эстетикой.

Александр большой молодец! Но нужно учиться отбирать изображения. В фотографии отбор изображений из сделанного вала — одна из важнейших штук. Мало снять — нужно выбрать работающую. Вот здесь, кажется, не дожали с отбором, хотя очень много крутых штук.

Это был самый мучительный для меня выбор из двух работ. Потому что обе работы клевые: как у первого автора, так и у второго. В первом случае всё очень красиво, классно и немного изображений. От этого сразу ёмкость работает. Но я ни черта не понимаю, о чём эти статьи: что это такое - там же всё чат-боты какие-то. Для меня это как с мяувау, там использовались зазывалки. Я оказался вне контекста истории. Но изображения красивые, было тяжело выбрать победителя.

Заметил интересный феномен: девушки в раунде отдают больше внимания настроению, какому-то общему ощущению— во всех женских проектах есть попытка работать с настроением. Этого здесь у парней не так много, они чаще работает с сюжетом.

Мне здесь очень нравится, что немного картинок. Хотя, наверное, мало для меня, я бы хотел немного больше. Но они работают с текстом и… Пожалуй, как и у Александра здесь порой слишком много текста: есть попытка обратиться не к короткой эмоции, а к абзацу. Мне кажется, это главная ошибка, которую не совсем понимают. В моём понимании фотография — это всё же что-то про мгновение. Это одно слово, которое разворачивает тебя в большой смысл. Одно предложение, а дальше ты должен сам всё додумать. Фотография происходит в сознании. А здесь (в раунде), кажется, есть общая, часто встречающаяся проблема в работах, что человек пытается нам рассказать историю как в повествовании видеоролика: попадание драматургически из точки А в точку Б. А фотография существует между этими двумя точками, где ты сам уже эти точки достраиваешь. Соответственно, длинный текст заставляет меня много разного подумать, из-за чего я уже сомневаюсь, какой отрывок текста с чем соотносить с конкретно этой картинкой.

Классно, что колористически это всё решено в одних и тех же тоннах, здесь это работает. Но для меня здесь маловато картинок. Хотя это всё прикольно попадает по настроению в произведение. Я бы посоветовал и Александру и Jeyjgrey сделать уже для себя упражнение с ужатием текста картинок: до одного предложения или даже до одной фразы. Так это, кажется, может гораздо мощнее работать.

Это очень крутая работа, мне понравилась. Вот здесь с поэзий это всё проще работает: несмотря на длинный текст, метафоричность поэзии позволяет держать картинку в резонансе с текстом на протяжении всего прочтения. С поэзией длинная форма работает.

Шестая картинка меня смущает. Именно то, как она «в лоб» работает с текстом. Во всей работе есть очень крутой периодически уровень абстракции: читаешь текст и сначала картинка срабатывает один раз, потом второй, уже по-другому. Тем самым она взаимодействует с текстом несколько раз. А есть шестая. Она очень в лоб: «напрягает глаз — себя понять». Ну c’mon: тут был такой высокий уровень, а тут глаз да глаз. У меня в тексте — глаз, и тут— глаз. Кажется, нужно держать марку: лучше быть непонятным. Если уже разогнан высокий уровень абстракции, лучше тогда сделать непонятный и тонкий намек на что-то, едва уловимый, чем суперпонятную штуку, которая убьёт всю созданную магию.

И мне очень нравится девятая картинка! Она совершенно странно работает с текстом и от неё сносит крышу. Довольно психоделический опыт возникает от прочтения и смотрения, очень понравилось. Точнее я до конца не понимаю, что там изображено и как это6 это какое-то нарушение физиологии. И Ленин еще такой «персонаж». Меня вообще вся эта история отсылала к фильму Сокурова, про Ленина, его последние дни («Телец»), уже стареющего человека. В общем, крутой проект. Но есть какие-то неточности в неравномерности уровня абстракции и метафоры.

«Голый завтрак», тоже очень понравился проект, но я для себя выработал критерий, что если мы говорим про иллюстрации, то должна быть подпись, взаимодействие картинки и текста. Здесь как раз упражнение получить не просто симпатичное изображение на каком-то уровне связанно с текстом, а всё-таки выстраивает четкую связь: это то, над чем должен работать автор. Здесь, мне кажется, очень круто уловлено настроение, но отсутствует текст. Хотя проект кажется мне хорошим, минималистичным. Всё понравилось, но хотелось бы увидеть текст, как всё-таки это работает с фразой. Благо там текст жирнейший. Странно, что автор не стал пробовать взаимодействовать. Но мне понравилось. Предыдущий и этот — два проекта, в которых я страдал. Казалось, обоих надо похвалить, но правила этого не дают.

Много текста. Есть очень классная иллюстрация, это картинка 4. Иллюстрация работает на очень крутом уровне. «Играя в незнакомую игру, никогда не делай первого хода», — и у нас картинка объясняет, почему так не надо делать. Текст начинает работать повествовательно с картинкой. Это тот случай, когда история складывается в голове у зрителя: то, что и должно происходить, когда текст и картинка начинают работать как кинематограф, когда зритель уже настроился. Случилось кино, хотя есть только текст и картинка. Очень понравился такой подход, самое классно попадание в моё понимание иллюстрации, которое я выработал в рамках оценивания работ. Но здесь тот случай, когда маловато картинок, хотелось чуть-чуть побольше вариантов. Но возможно, было бы больше — не было бы так целостно и так хорошо. Но опять же: чем больше текста, тем хуже работает картинка: одно фразы достаточно, чтобы всё включилось.

Возможно, для раунда нужно было ограничение по количеству картинок. В «Аэлите» (работа Jeyjgrey) мало картинок и в другой истории мало картинок, но они точные. А, допустим, у

Шаламова (работа Александра Ковалева) — 80 картинок. Не хватает критерия задания, чтобы это работало вместе. Иначе размазано, тяжело оценивать одинокого. Когда 80 — слабых будет больше. Возможно, у Perfect Snake’а КПД ниже, чем у Шаламова, но они должны быть соизмеримыми. Например, было бы от 5 до 15, и окей: каждый бы работал в этом диапазоне. Это оказалось такой критичной штукой: очень маленькая серия проигрывает большой, если та достаточно мощная, и наоборот. Поэтому, кажется, стоило бы регламентировать количество изображений. А не регламентировать их стоит только при суперхадкорном подходе: например, «Ты должен это сделать за час», тогда человек фигачит-фигачит-фигачит, но на интуиции, а потом уже смотрит. Типа фотомарафонов.

Чуть-чуть не хватило картинок, чуть-чуть много текста местами. Но есть, на мой взгляд, идеальная иллюстрация, которая работает. Ценность здесь самого изображения: оно не очень-то эстетично, много более красивых картинок. Но конкретно с подписью оно очень круто работает. И мне кажется, это главное качество иллюстрации: когда текст срабатывает вот так и это работает еще и с произведением. Сразу слышен голос автора не только в тексте, но он еще и с изображением начинает работать, будто рядом говоришь. А иллюстрация ведь и должна давать эффект присутствия.

Колобок мне чего-то совсем не зашел. Как-то всё очень буквально было понято. И картинки некрасивые. Если бы такая простота иллюстраций и буквальность были сопряжены красивыми кадрами, тогда бы это работало. А здесь это и не eye-candy, и это никак не заставляет мою фантазию работать, что-то додумывать. Это буквальное описание событий произведений. Ну и, опять же: нет подписей. Поэтому мне вообще никак не зашло.

Здесь пример, когда - на мой взгляд - выверенность формы даёт уже результат. Человек пытается не быть буквально понятным, немного картинок. В первой части меня смущает на последней подпись «солдат победитель». Но в целом неточность и недосказанность здесь, по-моему, классно работает. Для поэзии здесь правильный уровень невнятности, которой я могу интерпретировать. Это не то, чтобы грандиозно работает. Но какая-то в этом есть осмысленность и выверенность. Если можно относить к внутриигровой фотографии ремесленную точность, то здесь она есть. Как будто ничего гениального, но всё очень аккуратно: изящно, со вкусом, с ощущением того, каким бы оно должно было быть. Очень попало в моё понимание того, какой может быть иллюстрация методом внутриигровой фотографии. Точность формы сильно компенсирует не совсем высокий уровень вдохновения, который был. Потому что мне кажется, что стихи намного мощнее изображений. Картинка здесь как эмбиент, который слушаешь за обедом в кафе. Музыка, которая создает настроение, но не даёт смысла, она не усиливает смысл. Здесь, мне кажется, главный недостаток, что всё условно-абстрактно. Это скорее работает с настроением, но не резонирует со смыслами.

А во второй части круто работает пятая картинка. Это такой странный ракурс: то ли ирония над солдатом, то ли что-то ещё. Сразу начинается сомнение в том всём тексте, что ты слышал. Вторая часть, на мой взгляд, слабее первой, но последняя картинка очень классно работает, прям хорошо.

Мне понравилось, что здесь клевое нарушение правил всего, сильный выход за рамку. И это всё существует на грани artistick bullshit, непонятного абстрактного высказывания. Я не читал произведение: только прочитал про него и еще несколько рандомно выдернутых страниц. И мне показалось, что работа Даши очень мощно попадает по настроению. И дерзость формы: забила на всё, руками начала какие-то надписи писать на картинках — всё это вместе мне очень понравилось. Это скорее уже не про фотографию, а больше про форму изобразительного искусства.

Мне эта история сразу запала при первом просмотре. В раунде я пытался выбрать критерии, что же круче всего. И понял, что буду субъективен и буду обращать внимание на то, что запомнилось больше всего и попало с первого раза — это и будет лучшим проектом. Вот эта штука в меня и попала.

Хочется больше картинок, хочется подписей ко всем картинкам и бесит пятая. Просто из-за своей формы бесит: почему текст так, почему подпись такая. Но потом видишь маленького белого человечка — всё начинает собираться, всё начинает вместе работать. И тогда уже происходит классное взаимодействие с вниманием зрителя. Из подобных нюансов серия побуждает зрителя быть пересмотренной. И когда паззл у него сложится — он уже погружен во вселенную. Короче, очень круто работает. Но, наверное, к фотографии это имеет уже меньше отношения, чем другие проекты раунда.

Не зашла. История у меня не сработала. Здесь есть ощущение концепта, но моё ощущение произведения не сработало с иллюстрациями. Это одна из самых субъективных оценок: работа просто не включила. При этом есть местами клёвые картинки, это интересно смотреть, но у меня не сработало подключения. Возможно, проблема еще в отсутствие подписей, здесь их тоже нет. Если бы мне дали привязку к тексту, то возможно это бы работало лучше

Мне не хватило здесь развития, хотелось бы, чтобы приём чуть больше развивался. Дико обламывает, что последняя и первая картинки так похожи: все разные, а потом снова попадаешь в ту же историю.

Но вообще прикольно. Очень простой метод использован, и оно как-то работает. Коллажность тут как-то уместна. Но если уж так играть с формой и делать art, то нужно, чтобы первая и последняя были в чем-то разными. У этого ведь повтора есть смысл: в начале стихотворения строфы понимаются одним образом, а в конце они работают другим образом. И для меня разница восприятий текста значительно больше, чем разница восприятий изображений. Я будто вижу укрупнение в кадр, а должна быть изменена точка. Это могло быть в том же самом месте, с тем же самым героем, но как-то нужно было по-другому решить.

Но а так приятно, тоже лаконично решена по форме.

Мне понравились абстракции, связанные с хокку. Классно работает, но мало картинок. Но визуальная ценность есть у картинок. Единственно что, хочется больше.

Я сомневался между этим проектом и работой Земцовой. Они оба лаконичны, но там есть очень крутая игра с моим вниманием: может быть неосознанная игра, но она есть. А здесь всё просто изящно и тонко решено, мне это по душе. Это, наверное, второй по степени мне симпатии проект.

Тут субъективно. Я в своё время очень много играл в обе части Quake. И то, что мне показывают здесь — это не какие-то уникальные места. С текстом это как-то да работает. Но эти фотографии ничего не стоит получить. Для меня как человека, который очень много времени провел Quake’е, в этих местах нет никакой ценности. И когда я читаю текст, то я заранее сильно связан с контекстом игры: нужно было искать какие-то места, ракурсы. Не срабатывает. Но возможно дело в том, что я очень много времени провёл в игре, и для меня именно эти кадры полны обыденности. То есть тут я субъективен в негативной оценке, потому что очень много времени провел во втором и первом Quake.

Мне кажется, с точки зрения фотографичности — это очень хороший проект, много очень клёвых штук, которые очень похожи на фотографию. И со свиньями прикольно. Меня смущает, что он здесь всё очень «в лоб» решал. Мусора-свиньи — то какие-то классические вещи. Если бы он взял какие-то цитаты из новостей про Белоруссию и приклеил бы сюда, то тогда это было бы супермощно. А так мусора-свиньи могут быть про что угодно: и про прошлогодние истории в Москве с избитием митингующих по поводу выборов в Госдуму, и где угодно на свете. Кажется, человек чуть-чуть полнился и не поработал с текстом. А всё-таки иллюстрация — это работа с текстом. Если бы был соперник, то возможно из принципа поставил 0, но соперника нет. По началу я перепутал и ставил некоторым без пары 2 балла, но здесь сразу ставил 3. Есть недоработки, но визуально клёвые штуки нашел. Если бы он так работал с текстом, как с изображением, было бы вообще грандиозно. А так молодец. Немного в лоб, можно изысканнее решать такие задачи

Здесь две картинки, c’mon. Мало. «Электропрохладительный кислотный тест» угарнее и веселее, чем эти два кадра. Там есть мрачняк, но он спрятан под большим весельем, в котором прибывают люди, наигранным весельем, выкрученным. Поэтому кажется, что тут не хватает. Да и картинок мало. Кажется, не очень постарался(лась)

Здесь тоже субъективная штука. Я как понимаю, он в фотошопе обрабатывал скрины из игры, чтобы они стали выглядеть как старые фотографии. И это очень круто работает. Но. Тут есть странные вещи: работа неточна, как современная российская пропаганда. Упоение историями Второй Мировой Войны чуть-чуть меня смущает. Он зачем-то рассказывает патриотическую историю, как будто он пытается понравиться чувакам из «Единой России» или Минкульту. Я не могу с этим ничего сделать, меня от такого передергивает: когда люди в общем-то никак не знакомый с этими историями, начинают говорить про память поколений и отцов, мне становится немножко не по себе. Сразу хочется спросить, что ты об этом знаешь.

Странный и путанный текст мяу вау о «кластном приключении» с Red Faction показался мне органично вписанным в контекст детских вызывалок и удачно его дополняющим. Видно, что мяу вау занималась магическими манипуляциями и с самой игрой.

Изображения, хотя и построенные по однотипным схемам, получились, на мой взгляд, выразительными. Прием бесконечного дублирования отрешенных персонажей здесь оправдан текстовым сеттингом, поэтому дает простор не только взгляду, но и воображению зрителя.

Однако, буквальное следование иллюстрации за текстом, как мне кажется, не пошло серии на пользу. Снимки предъявляют зрителю описанные в цитатах глаза, губы, часы и капли крови, но почти не заботятся о визуальной связи этих элементов -- даже в рамках одного кадра.

Серия Александра Ковалева безусловно выделяется на фоне серий оппонентов как по внушительности затронутой темы, так и по объему представленной в снимках и эссе работы. Развернув широкое, по меркам раунда, полотно фотографий, Александр превратил рассказ в нечто среднее между машинимой и диафильмом.

Визуальная сторона, на мой взгляд, здесь на высоте. Автор умело пользуется разными приемами и техниками, играя не только со стилем изображений, но и с механизмом перевода фраз в картинки: «покрасневший» персонаж рассказа становится красным буквально, «свободные в тюрьме» люди обзаводятся огнестрельным оружием и т.д. Причудливость визуально-текстовых связей, как мне кажется, усиливает атмосферу происходящего в рассказе болезненного ужаса, благодаря чему начинают «мерцать» не только сами события, но и их смысл, трактовка.

Стремление Максима Новикова изобразить «реальную простоту форм» осталось для меня непонятным. Из авторского вступления к серии мне показалось, что исходные произведения претендуют не на формальную, а скорее на смысловую и геймплейную сложность.

В отрыве от концепта -- как иллюстрация технического текста -- серия произвела на меня приятное впечатление. Объекты в кадре цепляются за слова из цитат, их расположение и связи помогают как-то визуализировать хитросплетение терминов, а общая атмосфера наполненной гипертекстом пустыни реальности отсылает к уже знакомым сеттингам, способным облегчить усвоение материала.

В этом смысле серия показалась мне удачным примером популярной технической иллюстрации, объясняющей на визуальных пальцах сложные интеллектуальные концепты.

Опыты jeyjgry с конструктивизмом показались мне вполне удачными -- возможно, этому способствовал сам сеттинг игры. Угловатые и плоские снимки здесь выглядят естественным изображением виртуального мира, а не напряженной игрой фотографа в геометрию.

Попытки привязать изображения к цитатам, на мой взгляд, оказались здесь напрасными: снимки не обогащают текст, а словно натягиваются на более-менее подходящие фразы. Возможно, чистые картинки, без преломляющих визуальный ряд заголовков, сложились бы в более цельную историю, пересекающую под интересным углом литературный исходник.

Иллюстрации Егора Черных на мой взгляд умело сочетают предметное содержание текста с его формой. На снимках заметна и ступенчатая угловатость моделей, и напряженные диагонали -- текст транслируется в картинки не подстрочником, а скорее поэтическим переводом.

В связи с этим, представленного в серии материала мне показалось недостаточно -- автору словно не хватило времени на более масштабную работу, или тема не позволила развернуться в полную силу.

Иллюстрируя «весьма необычные описания» Берроуза, яшь күркә фокусируется на небе с редкими вкраплениями растений и руин. «Неплохого дизайна локаций» и указанных в цитате обстоятельств вокруг санатория на снимках я не заметил. Конструкции самих кадров показались мне довольно незамысловатыми, хотя, возможно, как-то и отсылающими к методу нарезок.

В желании изобразить прежде всего марево/небо/дым мне здесь видится не столько концептуальный ход, сколько заполнение пустоты между выбранным литературным произведением и игрой с помощью универсальной абстрактной материи. Развития выбранной темы в рамках серии я также не увидел: возможно, применимо к Берроузу, этого и не требуется, однако связанная лишь цветами структура серии упрощает и без того не слишком сложные иллюстрации.

Perfect Snake описывает портовые кабаки и матросов, при этом избегая визуальных указаний на «таинственную пучину» и вообще на принадлежность происходящего к мореходной жизни. В этом смысле авторская интерпретация фотографий вышла, на мой взгляд, довольно натянутой.

Решение сопроводить каждый кадр отдельной цитатой показалось мне удачным. Однако, если на изображениях 1 и 3 текст помогает правильно расшифровать визуальное сообщение, то в снимках 2 и 4 он лишь формально описывает уже избитые клише. Визуально 2 и 4 кадры также произвели впечатление скорее стоковых и функциональных картинок, чем авторских визуальных находок.

Александр Павлов, в отличие от своих оппонентов, иллюстрирует не сеттинговые, а сюжетные особенности произведения. Такое решение показалось мне остроумным.

Визуальная работа напомнила средней руки репортаж: объекты и декорации разделены и читаемы, моменты для съемки выбраны понятные и выразительные -- не более того. В целом серия произвела впечатление анекдота, раздела «юмор» в советском фотожурнале, изображающем знакомые сюжеты с необычными персонажами.

Возможно, именно благодаря этой непретенциозности, подчеркнутой и игровым сеттингом, серия выглядит довольно искренне на фоне своих соперников по раунду.

Понять и оценить описанную в сопроводительном тексте концепцию серии Артема Лотова мне не удалось. Тем не менее, идея дважды проиллюстрировать одни и те же строки обрубленного стихотворения показалась мне интересной и перспективной. Жаль, что итераций вышло только две.

Буквальная иллюстрация фраз могла бы показаться скучной, если бы не повторное -- вновь буквальное -- их обыгрывание. Благодаря ему, серия обрастает не только «последовательными» связями между соседними картинками, но и «параллельными» -- между частями.

В такой «многомировой» интерпретации текста иллюстрируемое слово по-мандельштамовски становится пучком, «и смысл торчит из него в разные стороны, а не устремляется в одну официальную точку». Впрочем, судя по заметной однотипности двух частей, далеко от официальной точки смысл все же не уходит. В целом со структурной стороны серия показалась мне значительно интереснее, чем с визуальной.

Даша Земцова прямо описывает свою задачу и решительно подходит к ее выполнению, используя рассказ Кинга не как материал для визуальной конверсии, а как отправную точку для собственных поисков.

Возможно, обращение к «абсолютной потерянности» -- черной пустоте в кадре -- и упростило автору фотографическую работу, но здесь мне этот прием показался уместным: рукописные заметки сделали изображения похожими на технический рисунок, диаграмму. В этом смысле можно принять и незатейливые конструкции кадров, которым не удалось оторваться от банальных контрастов «черное/белое» и «большое/маленькое».

На мой взгляд, homepunk удачно проводит параллель между «системой бюрократии» и «системой войны»: иллюстрации здесь не стремятся охватить сеттинг самого «Процесса», а создают на его основе собственную альтернативу.

Выбор объектов для съемки, строение кадров и взгляд «через бинокль» показались мне убедительно отражающими описанный автором концепт и цитату из текста. Пробуждение, обыденность, опасность, присутствие духа и находчивость -- автор уверенно иллюстрирует отвлеченные понятия игровыми средствами. Некоторая визуальная сдержанность в этом сеттинге мне также показалась уместной.

Структура серии, на мой взгляд, здесь получилась интереснее, чем у оппонента -- между кадрами возникают неожиданные связи, каждый снимок рассказывает что-то новое о здешнем мире. Думаю, автору успешно удалось заполнить пространство между романом и игрой собственным сеттингом, ведущим любопытный диалог с исходными произведениями.

Необычный текст, выбранный Виталиком Романченко для иллюстраций, произвел на меня впечатление: сентиментальная любительская поэзия в сочетании с иллюстрациями из шутера -- это мощно.

Изображения также показались мне достаточно свободными от жанровых предрассудков: формально идущие на поводу ванильного текста, они иронично обыгрывают литературные и игровые клише. Такой постмодернистский лубок выглядит актуальнее фото-анекдота, однако вряд ли претендует на какое-то раскрытие или переосмысление положенных в свою основу материалов. В целом серия показалась мне интересным и остроумным фото-экзерсисом, но не более того.

Dima Matveev аккуратнее других подошел к заданию раунда: картинки, словно в детской книжке, прилежно и дословно представляют здесь описанное в тексте, не допуская ни шага в сторону. Возможно, для подбора таких изображений подошел бы и фотосток.

Идея буквального переноса поэзии в визуальный ряд показалась мне сомнительной. Изображая не только сеттинг, но и структуру повествования, автор схлопывает художественный образ в «суть строк»: «островки» здесь это островки, «осколки» это осколки, «море летнего дня»... это море летним днем.

Если Виталику Романченко справиться с поэтическим текстом помогла коллажная техника, то здесь использование отдельных кадров, на мой взгляд, превратило серию в комикс, в «песню про озеро».

Софья Вольман точно выбрала близкий по игровому сеттингу и механике рассказ: кажется, что основой служит буклет по самой игре Quake.

Прочная связь между игровым и литературным миром позволяет фотографу расслабиться: снимки уверенно и без лишних изысков отражают написанное в тексте, что также прибавляет достоверности выбранному концепту. Детерминизм сеттинга здесь подчеркивается и формальной игрой с красной точкой прицела, которая то вписывается в ряды тусклых светильников, то растворяется в небе.

Серия, будучи самой меткой в раунде, позволяет игре звучать в унисон с рассказом, лишая их при этом противоречий, диалога, напряжения. Однако, в отличие от других серий этого раунда, прямая демонстрация описываемых в тексте событий кажется здесь уместной -- этой дословности способствует сам игровой мир, а не изолирующий взгляд фотографа.

В сопроводительном тексте Константин Каракушко сардонически описывает свое отношение к игре и к получившейся серии снимков, но почему-то избегает примеров, собственно, иллюстрируемых постов из ленты Твиттера. Это показалось мне странным и не вполне уместным, словно автор интерпретирует непосредственно политические события. Хотите исходных текстов -- собирайте материал сами.

Фотографии, на мой взгляд, получились действительно «не изощренные» -- линейно считываемые, на грани пропаганды. Конструкции кадров представляются мне также работающими на упрощение и драматизацию идей созданных автором «по мотивам событий», но не привязанных к конкретным исходным текстам.

Серия -- «подборка образов» -- произвела на меня впечатление вполне цельной вещи. Язык плаката и знакомые аллегории помогают сложить происходящее в общую картину -- непротиворечивую, и, как следствие, довольно плоскую.

Раздав оплеухи дядям-литераторам и недостаточно концептуальным соперникам по раунду, серия Amelia Stark представляет два коллажа -- на мой взгляд, довольно убедительно иллюстрирующих целевую психоделическую атмосферу.

Оценить фотографическую составляющую работ у меня вряд ли получится -- изображения собраны из обрезков, а не вырублены из игры. Автор уверенно владеет навыками современного фотодизайна, однако сравнить эту серию с фотографическими сериями коллег я не в состоянии.

Серия Егора Тюрина напомнила мне «реконструкцию событий» из какой-нибудь бюджетной телепередачи: постановку не слишком выразительную, сверх меры стилизованную, но -- при всей условности и абстрактности происходящего в кадре -- очень серьезную.

Решение использовать в качестве литературного произведения официальную версию военных событий можно было бы расценивать как концептуальный прием, если бы тема «документальности» нашла какое-то преломление в самих иллюстрациях.

Довольно простые и, как мне показалось, функциональные снимки вряд ли чем-то обогащают исходную игру или историю. Скорее, они выглядят скриншотами из любительского мода, посвященного известному подвигу.

окей поиграю немного в судью (не судите строго я зайчик)

лучшей серией раунда я считаю серию егора черных !!!!666 баллов в общем
ладно на самом деле мне правда больше всех понравились снимки егора черных и то как они соотносятся с текстом превращаясь вместе в мясную комическую кашу (не знаю что это конкретно значит но точно описывает мои ощущения от снимков)

еще мне понравилась серия софьи вольман
несмотря на то что она не использовала никаких внешних инструментов в своей серии снимки получились очень наглядными и это оказывает на меня восторги
то же самое в принципе можно сказать и про серию её оппонента

а еще мне понравилась серия perfect snake
снимки очень меметично иллюстрируют исходный текст тем не менее полностью отражая его очень классно !!

мне очень понравилась серия константина каракушко
он единственный кто сделал серию апеллируя к происходящим сейчас в Белоруссии событиям (п*здецу)
я и сама подумывала о том чтобы проиллюстрировать в своей серии сегодняшнюю политическую повестку но как то не сложилось
у константина это получилось очень прямо и точно игра которая ему выпала как мне кажется идеально подошла для этой темы (свиные головы отпад)

мне не понравилась (о ужас) серия Александра Павлова про колобок
мне кажется что эти снимки очень туманно иллюстрируют то что описывал автор в своем тексте их можно конечно привязать к этой теме а можно и нет

мне не понравилась серия егора тюрина
описание меня немножко посмешило а вот снимки не понравились
от пленочного фильтра на всех кадрах мне стало очень грустно или пленочно
я считаю что выбранный егором тюриным метод не пошел на пользу его снимкам а только сделал их скучными и неинтересными

одна из самых неочевидных для сторонних судей и затерявшихся (как и всё действительно магическое), но, на мой взгляд, технически-концептуально-смысловой лучшей вообще оказалась работа мяу вау. да, в ней нет сугубо работы на банальное соотношение текста/картинки или меткое попадание в него, но в ней текст призывалки, который начинает работать, который становится нарастающе разбитым зеркальным изображением, выраженным в текстурах, меняющихся в каждом кадре, сплитскрин экране, который передаёт точно логику кривого отражения, зеркальных комнатах, в которых блуждают модельки, рисуя исчезающие узоры, а под конец и вовсе выпадают в сложную фрактальную оптическую систему между камерами и мониторами, которые составляют суть-структуры-зеркала в данной игрушке. серия в данной ситуации не просто документация или руководство к проведению ритуала, но сама по себе при просмотре самостоятельно постепенно является нам им самим.

Пиковая Дама вылезла из зеркала при просмотре работ мяу вау. Сначала она меня немножко придушила, но потом предложила выпить чаю. В процессе чаепития я молчал, а Пиковая Дама высказывалась по поводу третьего раунда фотобаттла.
Главным образом ее похвала касалась мяу вау. Оказывается, смешивание внутриигровых зеркал, чит энджина, консольных команд, редактора уровней и интереса мяу вау к детскому лагерному фольклору создало зелье, доселе неизвестное ни одному темному магу и ни одной колдунье. Похвала Пиковой Дамы постепенно перерастала в благоговение перед столь изобретательным способом ее, Пиковой Дамы, вызова.

Еще она вспомнила историю из детского лагеря, когда ребята из третьего отряда ночью вызвали Сталина. Утром вожатые обнаружили низкополигональных детей, а все стены в комнате были изрисованы отрешенными пейзажами Марса-Колымы (на этом текст Егора загадочным образом обрывается)

В этом раунде по моему, лучше всего проявил себя Константин Каракушко со своей серией по Devastation. Выбор "произведения" довольно необычен, что добавляет серии живости. Автор продемонстрировал мастерство владения внутриигровыми камерой и консолью в рамках произведения, весь контекст сразу становится понятен зрителю из-за корреляции с недавними событиями. Серия урезана до 10 кадров, что даёт ощущение полноты, так же из этого можно понять, что автор решил заострить внимание на лучших кадрах без распыления на какие либо дополнительные. В серии не использовались средства обработки, что придаёт ей еще большего шарма. Это очень концентрированная работа, которая состоит ровно из того, что ей нужно, чтобы стать одной из лучших серий всех раундов: грамотная комбинация произведений, понятность, чистота исполнения, отсутствие лишней обработки... ну и еще бонусом забавное описание.

Quake:
При схожем подходе к переносу исходного литературного источника в ингейм фото, серия работ Софьи Вольман мне показалась более глубокой и проработанной по содержанию, поэтому и голос я отдал за ее серию. Особенно мне понравилось, как был передан контраст серости, жестокости, гнетущей атмосферы лабиринта и яркости, слепящей неизведанности мира вне лабиринта.

E.Y.E Divine Cybermancy:
Признаться честно, в этой паре меня подкупила история знакомства jeyjgry с книгой АЭЛИТА и фотография обложки той самой книги. Однако, даже несмотря на этот факт, ее работы в сочетании с отрывками из книги, мне кажутся более законченными, формирующими цельное представление о литературном источнике, нежели у ее оппонента. Мой голос за jeyjgry.

сразу поясню, что для меня понятие /иллюстрация/ - фотографии, ключевая характеристика которых - минимализм. составляющая работ в симбиозе с текстом (можно представить иллюстрированные страницы книги/журнала для примера) не должна перенимать все внимание на себя. иллюстрация лишь помогает понять написанное, не содержа в себе лишние детали и что-то придуманное от автора снимков, как по мне, недопустимо. именно поэтому, когда я выбирала наиболее удачную серию, мой выбор склонился в сторону Артема Лотова, снимки крайне конкретны, смотрятся гармонично, плюс ко всему симпатизирует цветовая гамма, не кричащая, но вполне выразительная :

В этом раунде мне хотелось бы выделить работы Константина Каракушко и Perfect Snake. Их серии показались мне наиболее законченными, при этом выдержанными, без лишних деталей. Серия Константина является хорошим примером символической иллюстрации, она могла бы также подойти к иллюстрации какого-нибудь романа-антиутопии. Серия Perfect Snake – удачный пример более фактической иллюстрации, отлично передана атмосфера приводимых цитат.

У мяу вау очень отличная серия работ, выбраны тнтересные устно фольклорные произведение, когда прочитал, просто был в восторге, потому что изначально сам хотел использовать какие нибудь фольклорные произведение, проделанна интересная работа с обширным описанием самого процесса, класс

У Константина Каракушко, серия при которой хочется сказать, вау, выбрана не стандартное произведение но мне кажется имеет место быть, не могу стоять в стороне от ситуации в Беларуси, и для меня лично это достаточно мощная серия снимков, как технически так и идеалогически

И серия у Егора Черных, она сама по себе вся эстетически приятная, ну и очень Ленински, круто больше нечего сказать

Вот пара слов

Я в дороге, поэтому не судите строго

Всем море пацаны и пацанессы

вообще не очень люблю писать текста или комментарии, всегда сложно даётся, но могу отметить работу Виталика Романченко в Freedom Fighters
она мне понравилась из-за схожей с моей серией концепцией, где можно познакомиться с произведением самому, прочувствовать образы самостоятельно, представить их себе и сразу же оценить их представление в работе автора

Моему взору очень приглянулась серия фото Константина Кушко. Она понравилась мне даже без описания (было немного настроения читать длиннопост, но посмотреть фото очень хотелось). Сразу же в глаза мне бросилась её отстранённость, созерцательность(так близкая порою мне).
Благодаря этому, а также благодаря правильно подобранным кадрам (как мне кажется), я всё же решился прочитать описание. И оно совпало с моими ощущениями, но также дало им осознанность и историю. Как мне кажется, мы будто бы смотрим на всё происходящее глазами человека являющегося участником происходящего, но только по другую сторону баррикад. Я думаю, что этот участник чувствует свою беспомощность перед происходящим и полную растерянность. Вокруг насилие и он никак не может остановить его. И все фото как раз таки и происходят со взгляда этого бедолаги. По моему мнению, фото имеют импрессионисткий характер (мгновенное запечатление видимого) и символичность (знаки, посредством которых и передаётся эмоциональная состовляющаяя истории). 1 кадр сразу же вводит в курс дела: 3 наглых свинных рыла сидят на корточках, в рядочек, на фоне непонятной размытой текстуры (отголоски импрессионизма).
Это сразу же символизирует хамство, лицимерие и бесчувственность тех самых силовиков которые готовы стоять друг за друга рядком чтобы защитить подобные проявления "человечности" в лице действующей власти, защитить посредством
проявления насилия (4 фото). 2 фото символизирует всеобщий хаос. Листья, как толпа митингующих, разрозненные и рассеяные. Да и в обычное время, гуляя по улице, вряд ли увидишь стопку летящих бумажных листьев развивающихся по ветру)
Никого не волнует такая мелочь на фоне происходящего. Хотя в обыденность, это казалось бы несуразицей. 3 фото - это последствия от насилия с 4-ого фото. Мужчина, обычный рабочий, возможно даже и непричастный, попал под пули, а его просвечивающееся тело как символ некоей душевной пустоты, смерти. 5 фото - это дома простых граждан, квартиры. Они очень серы и просты. В них нет никакой роскоши, а только сплошная бедность и чувство безысходности. К тому же, они довольно несуразно впиленны в друг друга, что создаёт ощущение их бесконечности. Будто бы кто-то пытался сэкономить на них и поместить в максимально узкое пространсто наибольшее количесвто людей, в пространство в котором нет никаких удобств и комфорта, даже зрительных. Квинтэссенция всей несвободы и запертости.
На 6 фото уже дома граждан с противоположной стороны. Они просторны, в них больше утвари, мебели и в целом они создают ощущение хоть какого-то уюта, но также серы. Я думаю, этим автор хотел показать причастность этих свинов к простым гражданнам. Разница только в их немного большем достатке, за которой они борются насильственными методами. 7 фото - символ замкнутости и узкости пространства простых граждан (узкий проход между домами и малое кол-во белья на верёвках).
8 фото - намёк на то, что рано или поздно этому придёт конец и люди защищающие и сами порождающие насилие будут наказаны, возможно даже такими методами. 9 фото - символ неизвестного будущего, но кажется светлого.
10 фото - небо как символ мира, радости и того самого будущего, которого ждало большинство: уютного, счастливого и комфортного, символ жизни, а не выживания (и снова замыленные текстуры на фоне, импрессионизм). Таким образом, фото очень добротно передали общую суть ситуации из первоисточника посредством символов и некоторых, вероятно не специальных замыленностей.